Mixen op Tannoy 802 nearfield monitoren

Dé monitor voor een accurate audio weergave

De geluidsreproductie van de bas, drums en onze vele organische analoge instrumenten moet betrouwbaar zijn

Het opnemen van je band en muzikale ideeën dient meestal zo accuraat als mogelijk te gebeuren zonder dat je de bank daarvoor moet breken. Maar dan begint een haast te moeilijke en omvangrijke zoektocht naar de juiste monitoren. De vele beschikbare merken pretenderen ieder dat ze ideaal zijn. De praktijk wijst anders uit. Heb je veel geld beschikbaar ga dan voor de topmodellen van KEF of Genelec of een ander beslist te vinden topmerk en je probleem is opgelost. Je bent dan wel vele duizenden euro’s verder. Moet je het zoals de meeste onder ons met wat minder doen, maar wil je het onderste uit de kan wat betreft kwaliteit en verwacht je toch een professioneel eindresultaat met betrekking tot je mix, lees dan verder.

The Squared Circle studio mixes worden momenteel in onze home studio gedaan op een paar niet verkeerd klinkende M-Audio BX5a DeLuxe nearfields. Fusion muzikanten waar onder wijlen Joe Zawinul gebruik(t)en deze monitoren voor vele jaren in hun personal studio’s vooral omdat ze zeer vlak, direct en eerlijk klinken. Volkomen mee eens maar we misten toch wat laag. Vandaar onze zoektocht naar nieuwe en in het laag nog beter presterende near- en/of midfield monitoren.

Om het gemis aan laag in te vullen kun je kiezen voor een sub-woofer. Echter het gebruik van een sub-woofer heeft niet onze voorkeur daar je dan een prima bas genereert maar het gevaar loopt dat de bas en ander laag toch te veel doorkomt in je mix. Voorwaarden waren naast een betere laag reproductie ook een meer gedefinieerd en gescheiden drums in front. Samengevat dus meer bas en meer laag midden zodat naast deze laag frequente instrumenten, onze organische synthesizers, drums en viool beter in de mix gezet kunnen worden.

Niks meer boosten maar meer kunnen frequenties kunnen terugdraaien zonder aantasting van de totale opnamebalans. Na lang zoeken kwamen we monitoren tegen die voldeden aan al onze gewenste voorwaarden.

Tannoy reveal 802 monitoren.

Laag zonder dat er een sub-woofer nodig is. 42 kHz laag tot 43 kHz hoog, 100 watt echt vermogen per speaker, je buren zullen er gek van worden. Voldoende laag dus, ook in het midden. en een voortreffelijk duidelijk aanwezig gescheiden hoog. Kortom geweldig voor de krappe beurs en toch appellerend aan professionaliteit zodat je eindmixes zonder mankeren naar een audio masteringstudio kunnen. Diverse kabeltoepassingen (balanced xlr / unbalanced jack en meer), instellingen en equalizer mogelijkheden zijn aanwezig. Als extra is te melden dat de tweeter indrukbestendig is.

Conclusie

JBL, KRK, M-Audio, Mackie, Monkey, Presonus, Yamaha, Nekkst etc…, noem ze maar op, ze vallen allemaal af. De beste keuze in vele reviews zijn bovengenoemde Tannoy reveal 802’s en wij gaan dat hopelijk ook binnenkort zelf ervaren, ze staan in bestelling (Met dank aan Martin! :-)). Wat ons betreft de juiste keuze voor de correcte mix.

Bron: YouTube

Bron: YouTube

Bron: YouTube

Bron: YouTube

Over Tannoy monitoren

Tannoy het al bijna een eeuw bekende merk uit Schotland voor top notch studiomonitoren, hi-fi en andere audio toepassingen. What’s in a name? The Reveals onthullen alles wat je wilt en moet horen in je mix. Of zoals Eric Smith (producer en bassist van Rihanna/Justin Timberlake) het typeert ‘They take the whole industry by storm’. En zo is het!

Specificaties van de 802

LF Driver: 8″ Custom hoogrenderend
Tweeter: 1″ soft dome ‘poke resistente’ tweeter
Frequentiebereik: 42 Hz – 43 kHz
Max SPL: 114 dB
LF vermogen / Mid Range: 75 watt
HF vermogen: 25 watt
THD: < 0.4
Balanced: XLR, 20 kOhm
Unbalanced: 6,3mm Jack, 10 kOhm
AUX Link in: 3,5mm Jack, 10 kOhm
AUX Link uit: 3,5mm Jack
Neutrale HF instelling
+/-1.5 dB HF Boost/CUT
Crossover frequentie: 1.8 kHz
Omschakelbare Power Supply: 100-120 V of 200-240 V (50-60 Hz)
Max vermogen: 120 watt
Afmetingen (mm) Hoogte: 390 Diepte: 300 Breedte: 254

Maak van je basgitaar een mono synth

Uhhh… wie hoe wat waar?

    Een vergelijkend kosten- en batenrelaas en een zeer speciale aanrader voor de psychedelische basspeler. Met andere woorden verleg je muzikale mogelijkheden.

Ja, maak van je basgitaar een mono synthesizer en reproduceer elk geluid (instrument) en klankeffect middels je basgitaar. Dat kan tegenwoordig best aardig gerealiseerd worden maar was tot voorkort voor de basgitaar met zijn lage frequenties veel moeilijker dan b.v. een gewone gitaar. Toch zijn er tegenwoordig enkele goedwerkende oplossingen voorhanden.

Midi Bass software van Jam Origin
Een software oplossing, je heb hier dus een extra interface en een pc of mac voor nodig. Je kunt Midi Bass gebruiken in een DAW of als standalone applicatie op je computer. Prijs voor deze software is rond € 100,00, je krijgt er dan wel Midi Guitar bij! Je basgitaar zal klinken als elk gewenst instrument.

Een gewone synthesizer of een VSTi (virtuele synth) kan gekoppeld worden aan deze software. Kosten zijn relatief hoog als je nog geen laptop of pc en interface hebt (extra kosten zijn ca. € 1000,00 voor een bruikbare laptop of pc en een interface, de benodigde vsti’s of hardware synthesizers zal je ook nog extra moeten aanschaffen), maar daarna heb je dan ook alles in huis om creatief van wal te steken.

Deze voor bas monofoon te gebruiken software (polyfoon bij gebruik van een elektrische gitaar) is uitermate responsief en accuraat m.a.w. de software reageert en presteert geweldig. De bassist wordt een multi-instrument bespeler.

Top, een aanrader! Zeer goed live te gebruiken omdat de software zeer accuraat, zéér low latency en stabiel is. Five stars.

Bron: YouTube

Sonuus G2M V3 interface
Een andere, iets meer hardware matige maar ook goedkopere oplossing is de Sonuus G2M V3 midi-interface. Kosten zijn rond de € 79,00 euro (Thomann). Deze interface is ook geschikt voor gitaar, stem en zelfs blaasinstrumenten. Je kunt middels dit apparaat iedere met midi uitgeruste synthesizer mono aansturen. Je hebt dus niet direct een pc nodig wat zo zijn (prijs) voordelen heeft. Een aanwezige midi synth volstaat!

De gevoeligheid, evenals de vertraging, schijnt iets minder goed te zijn als die bij de Midi Bass maar met de komst van versie 3 is de G2M V3 zeer goed (ook live) bruikbaar. Er gaat zeker voor de bassist een wereld van nog onontdekte sferen en instrumentreproducties open. Ook dit apparaat is mede door zijn prijs een aan te bevelen optie! De bekende bassist Lee Sklar (o.a. Phil Collins) was ‘pretty good’ enthousiast. Four and a quarter stars.

Bron: YouTube

Conclusie
Beter tegen best. Wil je je basgeluid drastisch uitbreiden en andere instrumenten kunnen reproduceren middels je bas dan is voor beide opties wat te zeggen. De een bijna perfect maar relatief prijzig wanneer je alles nog moet aanschaffen. De tweede optie is relatief goedkoop en zeer goed te doen als je enkele kleine onvolkomenheden kunt billijken.

The Squared Circle gaat beide opties zeker verder onderzoeken zodat haar muzikanten nog meer hun creatieve ei kunnen leggen. Daarom, stay tuned voor verdere informatie!

Wat is midi of het midiprotocol?

Het midi protocol, connect yourself

MIDI is een wereldwijd afgesproken standaard muziek protocol dat digitale muziekinstrumenten met elkaar verbindt. MIDI wordt gebruikt door musici, DJs, producenten en muzikanten om muziek op nemen, instrumenten te koppelen en hun instellingen op te slaan.

Middels Midi kun je toetsenborden en/of andere apparaten koppelen en de resultaten worden opgeslagen in midi stuurcodes. Notatie- en andere informatie zoals de vele instellingen van je toetsenbord kunnen worden opgeslagen in b.v. digital audio workstation software. Je slaat dan niet de audio van je instrument op maar codes die ervoor zorgen dat je de opgenomen muziek later makkelijk af kunt spelen en aanpassen, indien gewenst, via elk andere willekeurig midi apparaat.

Voordelen

Je kunt hierdoor dus zeer simpel veranderen van geluid, notatie en instrument terwijl instellingen als volume, gebruik van pitch band, reverb en andere instellingen gehandhaafd blijven. Met andere woorden vastgelegde midi-informatie is door willekeurig welke andere midi apparaten af te spelen, opnieuw weer te geven en aan te passen. Hierdoor ontstaat een schier onuitputtelijke bron van creatie wat betreft geluid- en niet op te sommen veelheid van toepassingsmogelijkheden.

Nogmaals

Waar je dus audio eenmalig vastlegt en niet meer kan aanpassen kun je middels het gebruik van midi gemakkelijk veranderen van geluid, apparaat en instellingen. Telkens weer opnieuw aanpasbaar. Correcties zijn hierdoor snel te maken zonder een muziekstuk steeds weer opnieuw te moeten spelen. Ook kun je midi gebruiken om diverse apparaten te koppelen zodat je van al deze apparaten de mogelijkheden, geluiden en karakteristieken kunt gebruiken. Kortom midi is een notatie- en communicatie-protocol toepasbaar op vele niveaus en in vele lagen.

Conclusie

Je kunt de midi informatie opslaan op je pc middels een usb verbinding of via de bekende 5 polige midi stekker. Zonder p.c. kun je zoals bovenstaand gemeld alle midi geschikte apparaten met elkaar verbinden en de dus dan beschikbare geluiden en effecten koppelen en gebruiken. De keuze is aan jou, de muzikant, de mogelijkheden zijn geweldig uitgebreid.

Voor meer informatie Midi Org.

Binnen The Squared Circle gebruiken we diverse apparaten gebaseerd op bovenstaand midi protocol.

De vioolversterker bij uitstek

De Fishman Loudbox versterker serie


Fishman heeft diverse loudbox versterker uitvoeringen, beginnend bij de 60 watt Fishman Loudbox Mini, welke ultiem geschikt zijn voor het akoestisch en elektrisch versterken van je viool.

Het kiezen van een viool-versterker is een belangrijk en ingewikkeld proces daar een gewone versterker het geluid gemakkelijk kan vervormen of moeite heeft om alle frequenties die je met een viool produceert, weer te geven. Er zijn dus nogal wat voorwaarden waaraan een versterker voor een elektrische en/of akoestische viool moet voldoen.

Als je een versterker-combo koopt, geschikt voor viool, moet je er zeker van kunnen zijn dat je de juiste versterker hebt gekozen. Met andere woorden, je kunt vele versterkers gebruiken voor viool, maar de meeste zullen het geluid vervormen en het geluid niet geheel in alle frequenties en facetten weergeven. Wat je ook doet, hoe je ook schroeft, je krijgt geen echt mooi diep en gedefinieerd vioolgeluid. Ook feedback van je geluid zal altijd een groot probleem zijn met een verkeerd gekozen versterker.

Ook wij ervaren, in The Squared Circle omgeving, het bovenstaande effect meestal wanneer de viool tijdens enthousiaste passages van de band omhoog geschroefd moet worden om het totale bandvolume te kunnen volgen. Dit resulteert dan in feedback (een hinderlijk rondzingen) van het vioolgeluid. Zeer hinderlijk voor speler en medespelers.

Onze violist gebruikt momenteel een Roland Cube, een topmerk, maar helaas vaak te veel feedback, te weinig viool-power en -karakter om de viool in alle situaties naar waarde te dienen. Dit geldt ook bij gebruik door de violist van de meeste andere gitaar- en/of keyboardversterkers. Specialiseren is daarom belangrijk.

Maar niet getreurd er is een oplossing: De Fishman Loudbox series! Fishman is een bekende naam als het gaat om versterking van speciale instrumenten. Ze bieden een breed scala aan toegewijde versterkers en worden als zeer betrouwbaar en kwalitatief hoogstaand ervaren.

Een voorbeeld is de 60 Watt Fishman Loudbox mini met aparte tweeter en woofer en twee ingangen, diverse effecten zoals reverb en chorus; één instrument en één microfooningang, waardoor je ook een akoestisch versterkte viool indien aanwezig meteen kunt uitversterken.

Je kunt dus zowel een elektrische als akoestische viool direct aansluiten. De 60 watt-er heeft een prijs van € 375,00 euro (Thomann, Bax Shop, Feedback enz…) en is krachtig genoeg voor versterking in een band- of andere omgeving. Wil je meer dan kan dat, maar dan betaal je ook iets meer. De versterker-serie is zeer uitgebreid. Belangrijk is echter dat kwaliteit bij alle Fishman versterkers voorop staat, van klein tot groot!

Conclusie

Kwalitatief en geluidstechnisch is Fishman dé topversterker voor een akoestische en/of elektrische viool. Je betaalt ietsje meer maar je beschikt dan wel over een zeer mooi gedefinieerd en gebalanceerd geluid. Je bent tevens ervan verzekerd dat je feedback-loos kunt spelen in de meest vragende situaties. Ons advies is daarom simpel: niet aarzelen maar direct aanschaffen, een ultiem sprankelend en klinkend viool juweeltje! Fishman is ook specialist in viool-elementen en aanverwante viool oplossingen.

Bezoek Fishman amplifiers hier.

(Disclaimer: We zijn op geen enkele wijze aan Fishman gebonden of verbonden, maar wel zeer enthousiast)

Bron: YouTube

Sound Essence of Nature

(presentatie van natuurfoto’s met Live Muziek)

Sound Essence of Nature is het beste te omschrijven als een natuurfotoshow-concert, een symbiose tussen Nektar en Leven in Verwondering.

Een natuurfotoshowconcert ontvouwt zich vanuit een fijnbesnaarde afstemming van de drie uitvoerende musici van Nectar op de poëtische natuurbeelden van natuurfotograaf Ronald Peeters. Jacqueline, Nicole en Percusiem spelen muzikale improvisaties die telkens weer verrassend zijn. Ze musiceren vanuit innerlijke stilte; het ene moment energiek en beweeglijk, het andere moment verstillend, ruimte gevend en meditatief. Zij bespelen diverse instrumenten, zoals elektrische piano, orgel, snaarinstrumenten (als de swaramandala en de nada tarangini), klankbuizen en klankschalen, diverse percussie-instrumenten en (alt-)dwarsfluit.

Ronald onthult met zijn macrofotografie een wereld die voor ons niet direct waarneembaar is. Hij neemt je mee in een verrassende en soms overweldigende reis waarin het kleine de schoonheid van het grootse mag raken. Centraal in alle presentaties staat zijn fotoshow Levenslicht, lofzang op de micro-kos”mos”, die een inkijkje geeft in de magische, haast surrealistische lichtwereld van de mossen. Maar ook andere fotoshows zoals Transformatie (metamorfose van een libel), Worldwideweb (spinnenwebben en fonkelende parels), Wiegend in de wind (bloeiende bosanemonen) en Vlinderpracht zijn oogstrelend.

In Sound Essence of Nature dringen Jacqueline, Nicole, Percusiem en Ronald gezamenlijk zo diep door in de manifeste natuur dat de vertrouwde vormen en beelden lijken te verdwijnen. Alle associaties vallen weg: er zijn geen bekende melodielijnen, ritmes en composities meer. Zo ontsluiten zij de essentie die in de natuur besloten ligt. Zij raken aan deze essentie via beeld en muziek, via licht, trilling en klank. Sound kunnen we hierbij begrijpen als klank, geluid, maar ook als betrouwbaar, solide, deugdelijk. Sound staat voor al wat wezenlijk, voedend en inspirerend is.

Ronald Peeters: www.leveninverwondering.com

NECTAR: www.vrijeklanken.nl

Epiloog

Sound Essence of Nature is een wondervol, prachtig “natuurfotoshowconcert”, dat vertrekt vanuit fantastisch verfijnde, surrealistische beelden en op de voet wordt gevolgd door fijnbesnaarde gevoelige improvisatiemuziek. Het is een beleving, a total experience van beeld en muziek. De overeenkomst met de filosofie achter de muziek van The Squared Circle is de verbinding van muziek met emotie en verbeelding daarvan. Het verschil is het startpunt. Waar Sound Essence of Nature bij beelden start en de muziek volgt, begint The Squared Circle met een psychedelisch aandoende muziek ervaring die beelden oproept.

Dat we beiden in muziek en beelden samen een verrassende reis mogen maken….

Fender Rumble 500 bascombo magie

De Fender Rumble 500 basgitaarversterker combo levert de befaamde magische Fender sound.

Geschikt voor alle muzieksoorten in combinatie met de populairste kwaliteitsbassen met natuurlijk een aanbeveling voor de Fender bassen. De Fender Rumble 500 combo is geheel nieuw ontwikkeld van de grond af aan!

Algemeen

De nieuwe Rumble basversterkers, waaronder deze Fender Rumble 500, zijn volledig gerestyled en ook aan de binnenkant geheel opnieuw ontworpen. Het resultaat is een geweldige vintage look – de bekende Fender Blackface-stijl met zwart vinyl en zilverkleurig doek – plus een sound die zowel sterker als dieper is geworden. Daarbij komt dat Fender het gewicht van deze amps heeft weten te beperken tot een minimum, door gebruik te maken van een lichte constructie en, in dit geval, een klasse D versterker.

Rumble 500: 2 x 10 inch en 500 Watt

De versterker van de Rumble 500 produceert 500 Watt aan vermogen, om de twee 10 inch Eminence-speakers op krachtige wijze van power te voorzien. U kunt deze combo dan ook zorgeloos inzetten voor ieder live-optreden. En met de afzonderlijk in te schakelen compressie-tweeter bent u verzekerd van bas-sounds met een merkbaar helderder attack. Mocht u nog wat willen toevoegen aan het volume van de Rumble 500, dan kunt u bovendien een externe speakerkast aansluiten op de luidspreker-uitgang.

Overdrive, EQ en voicing

De Rumble 500 schudt de meest uiteenlopende sounds uit zijn mouw. Om te beginnen bezit hij een vernieuwd overdrive-circuit, voor het toevoegen van smakelijke oversturingen aan de basklank. Deze zijn nauwkeurig in te stellen middels de Drive- en Level-regelingen en, met een optionele voetschakelaar, eventueel met de voet in en uit te schakelen. Verder hebt u de beschikking over een 4-bands equalizer en drie voicing-schakelaars, waarmee u in een handomdraai van punchy naar vintage of helder gaat.

Bron: o.a. Bax-Music Netherlands en FenderTM USA

Conclusie

Voor rond en nabij € 600,00 haal je met deze basversterker een allround werkpaard met de gewaardeerde Fender geluidskwaliteit binnen.
Van diep warm naar gritty tot helder gedefinieerd, biedt deze versterker ongeëvenaarde sounddesign mogelijkheden. Ultiem geschikt voor vele merken en type basgitaar met in het bijzonder natuurlijk de befaamde bassen van Fender zelf. Je staat dus je mannetje in Jazz, Rock en vele andere muzieksoorten.

Een geweldige aanrader! Ook zeer aanbevolen door Talkbass.

Bron: YouTube, Fender

Wederom uit de oude doos

Hein Leeft

Muzikale bard bij uitstek maar toch ook missionaris, fatsoensrakker en wereldverbeteraar Hein van Grinsven had en heeft een simpele boodschap: “Het leven is het mooiste cadeau dat ik ooit heb gehad. Mijn blogs, tweets, verhalen en liedjes gaan over de hoogte- en dieptepunten op mijn reis door deze wereld. Je zult er veel in herkennen, want uiteindelijk leven we allemaal hetzelfde leven!”

Bron: Copyright by Joep van der Burgt Fotografie.

Bezoek Hein zijn site en luister naar zijn mooie indringend heldere stem en krachtig vertellende teksten. Volgens mij is Hein beslist een van de meest ondergewaardeerde Nederlandse bards van dit moment.

Meteora, een kiezelsteen van pikzwart glas, was een van Hein zijn juweeltjes in de toenmalige theatershow. Daar ergens tussen die glinsterende muzikale scherven speelde Frenq in 2009 op zijn saxello een nummertje met Hein mee.

Als in een pakkend geschreven essay geeft Hein zich bloot en opent hart en geeft reden. Boek daarom deze unieke verteller. Een concert van Hein is gewoonweg top en een unieke ervaring!

Bron: YouTube, Hein Leeft, Meteora.

Is ritmesectie wel serieus te nemen?

Speel ik nou zo uit de maat of zijn jullie dat?

Vooral bassisten maar ook drummers zijn vaak de meest verguisde en ondergewaardeerde leden in een band. Een nieuwe wetenschappelijke studie heeft echter uitgewezen dat ze juist de belangrijkste leden van een band zijn.

In een verslag van de National Academy of Sciences kunnen we lezen waarom de bas en in iets mindere mate de drums de belangrijkste onderdelen van een band zijn.

Dit heeft o.a. de maken met de menselijke waarneming van muziek in onze hersenen. De hersenen schijnen een superieure tijdwaarneming te bezitten voor vooral de lagere tonen. Ook is het voor onze hersenen makkelijker om ritmes bestaande uit lagere tonen, zoals die van een bas of de drums, beter te begrijpen.

Hogere tonen synchronisatie is vaak moeilijker – met andere woorden, luisteraars reageren beter op een mooie bas- en drumlijn. Wie kent niet het meetikken met de voet op een (meestal laag) ritme? Een hoge gitaarsolo brengt onze hersenen danig in verwarring, daarom hebben de meeste mensen ook een hekel aan noten-gepiel op deze, meestal te hoge tonen producerende, instrumenten.

“De low-voice superioriteit en de timing verklaren dus de wijdverbreide muzikale voorkeur voor een uitvoering van lage tonen met een ritme-bas en aanverwante instrumenten”, aldus het rapport. De high-voice superioriteit van toonhoogte en melodie worden maar al te vaak overschat.

Ook in The Squared Circle wordt deze theorie aangehangen middels een nummer gebaseerd op de heerlijk lage E-toon van een Didgeridoo. Met onze ritmesectie houden we, volgens goede oude normen vanzelfsprekend, minder rekening; gewoon jullie werk doen en verder niet zeuren! 🙂

Monark: de alternatieve Mini Moog

Am i as sexy as a real Mini Moog?

Native Instruments heeft met de Monark een virtuele analoge mono synthesizer ontwikkeld die de befaamde iconische Mini Moog emuleert. Draaiend op het Reaktor platform produceert deze synth het unieke analoge en organische ‘dirt sound and feel’ geluid.

De Mini Moog geluiden en nuances worden in vrijwel elk detail gevangen. De Monark is dus wat mij betreft de holy grail op het gebied van virtuele analoge modulering.

Kan de Mini Moog met pensioen?

Nee, de Monark is natuurlijk geen echte fysieke Mini Moog, de Moog is en blijft uniek en ‘top of the bill’. Er gaat niets boven een fysiek instrument maar de Monark virtuele synthesizer benadert de Moog in al zijn facetten. Zeker gezien de prijs die je momenteel op internet betaalt voor een originele Mini Moog.

De Monark, bijzonder gunstig geprijsd voor € 99.00 (incl. de gratis Reaktor player), doet het dan ook veel goedkoper dan de waanzinnig geprijsde originele tweedehands Mini Moogs die qua prijs kunnen oplopen tot wel $ 5000.00. Maar de Monark is zeker geen poor boys oplossing, integendeel!

Wat is de kracht van de Monark?

De MONARK vangt het pure organische geluid van de onbetwiste koning van monophonic analoge synthesizers. Jaren van nauwgezet onderzoek maakt deze virtuele synth een uitstekende vervanger voor de Moog familie. De diepe bas en lead geluiden van de Monark zijn zeer rijk en vol van toon. Hierdoor kun je de Moog geluiden emuleren, die beroemde muzikanten als Chick Chorea, Herbie Hancock, Jim Crichton (Saga) en vele anderen reeds decennia terug uit hun Moogs toverden, zonder de bank te moeten overvallen.

Hoewel je met de Monark het door jou gewenste geluid tot in de punten precies kunt programmeren, komt de Monark met ruim 380 voorgeprogrammeerde fabrieks-presets.

Conclusie
De Monark is geen Moog, de Moog is geen Monark, maar de Monark is beslist net als de Moog een ware King! Zoals boven opgemerkt werkt de Monark prima in de gratis Reaktor player maar de betaalde Reaktor omgeving voor € 99.00 (of bijgevoegd het N.I. Komplete pakket) geeft je vele extra mogelijkheden om de Monark tot grote hoogte te laten stijgen. Vandaar ook waarschijnlijk zijn naam; met recht de Koning!

Eindoordeel is dus simpel: heb je een vette mono synth nodig maar geen dikke zak met duiten, kies dan beslist voor de Monark onder de virtuele synthesizers!

Zowel Hans als Frenq van the Squared Circle gebruiken de Monark in enkele nummers als bass en lead synthesizer maar ook voor totale sfeerinvulling.

Bron: YouTube

.

Bepaal akkoorden in een audio file

Sonic Visualiser en Cordino chord estimate plugin

Softwarematig bepalen welke akkoorden er in een audio file zitten.

Heb je in een wazige bui of een ‘te’ enthousiaste gemoedstoestand snel een melodie met wat vage ondersteundende akkoorden opgenomen op je recordertje? En weet je daarom later bij het terugluisteren niet geheel meer de gebruikte akkoorden te benoemen? Dan niet getreurd; er is namelijk een prima oplossing voorhanden om je spontane jam weer te geven met de juiste akkoorden.

Wil je bijvoorbeeld een audio-opname van YouTube softwarematig analyseren omdat je niet alle akkoorden kunt bepalen dan is Sonic Visualiser de ideale oplossing! Ook kun je een warrige repetitie jam snel analyseren zonder ‘al te veel’ uitzoekwerk.

Een meer bevredigende oplossing voor een accurate akkoordbepaling.

Hiervoor is zeker prijzige software voorradig. Je betaalt dan echter minimaal honderd euro’s of meer en het resultaat is niet altijd om over naar huis te schrijven. De Queen Mary University van Londen heeft gelukkig een open source oplossing, namelijk Sonic Visualiser en de Vamp plugins die in samenwerking met enkele andere universiteiten en audiodeskundigen zijn ontwikkeld.

Ietwat complexe installatie, maar uitstekend resultaat.

De installatie kan voor een leek ietwat complex zijn maar eenmaal geconfigureerd, zijn de resultaten meer dan bevredigend. De ruim voorradige open source Vamp plugins stellen je naast akkoordenbepaling in staat nog veel meer interessante zaken te bepalen zoals tempi, beatslices, melodieën en meer.

Wij maken bij The Squared Circle veelvuldig gebruik van deze tools.

Voor meer informatie bezoek de Sonic Visualiser site van de Queen Mary University hier.